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RIDERS TO THE SEA . Ein Spiel in einem Akt. Bis JM Synge

Es muss auf den zweiten Besuch von Synges auf den Aran -Inseln gewesen sein, dass er die Erfahrung gemacht hat, aus der das, was viele glauben, sein größtes Stück zu sein. Die Szene von " RIDERS TO THE SEA " wird in einem Haus in Inishmaan, der mittleren und interessantesten Insel der Aran -Gruppe, gelegt. Während Synge in Inishmaan war, kam ihm die Geschichte eines Mannes, dessen Körper an der weit entfernten Küste von Donegal aufgewaschen worden war und der aufgrund bestimmter Besonderheiten des Kleides vermutet wurde, dass sie von der Insel stammten. Zu gegebener Zeit wurde er als gebürtiger Inishmaan in genau der Art und Weise, wie im Stück beschrieben, und vielleicht eines der scheinbar lebendigsten Passagen in Synges Buch über "Die Aran -Inseln" anerkannt.

Das andere Element in der Geschichte, das Synge in das Stück einführt, ist gleichermaßen wahr. Viele Geschichten über "zweiten Anblick" sind bei keltischen Rennen zu hören. Tatsächlich sind sie so häufig, dass sie in den Köpfen der Menschen wenig oder kein Wunder erregen. Es ist eine solche Geschichte, die es keinen gültigen Grund für zweifelhaft erscheint, dass Synge zu seinem Stück den Titel " RIDERS TO THE SEA " gab.

Es ist die hohe Auszeichnung des Dramatikers, dass er einfach die Materialien genommen hat, die sich an seine Hand legten, und durch die Kraft des Mitgefühls sie mit wenig Modifikation in eine Tragödie verwoben, die für dramatische Ironie und edle Mitleid unter seinen Zeitgenossen nicht gleich ist. Die große Tragödie, die häufig mit einigen Gerechtigkeitsausstellungen behauptet wird, ist mit dem Fortschritt des modernen Lebens und seines komplizierten Gewirrs von Interessen und Kreaturen nach. Eine hoch entwickelte Zivilisation mit ihrer damit verbundenen Kulturspezialisierung verliert immer jemals die Ausdruck dieser Elementarkräfte, diese ursprünglichen Emotionen, die nackt für Wind und Himmel nackt sind. Dies sind das Zeug, aus dem das große Drama vom Künstler ausgelöst wird, die, wie sie scheint, schnell von uns abreisen würde. Nur an den fernen Orten, an denen eine Einzelkommunion mit den Elementen stattfinden kann, ist dieses dynamische Leben immer noch kontinuierlich zu finden, und dem entsprechend dem Dramatiker, der sich mit spirituellem Leben befassen würde, löste sich aus der Umwelt eines intellektuellen Labyrinths, die sich für diese Erfahrung befassen muss, die sich für seine Kunst inspirieren lässt. Die Araninseln, von denen Synge seine Inspiration gewann, verliert schnell dieses Gefühl der Isolation und Selbstabhängigkeit, das bisher ihre seltene Unterscheidung war und die die Motivation für Synges Meisterwerk lieferte. Unabhängig davon, ob Synge einen Nachfolger findet oder nicht, ist es trotzdem wahr, dass in englischer dramatischer Literatur " RIDERS TO THE SEA " einen historischen Wert haben, der in seiner Leistung und ihren Möglichkeiten schwierig zu überschätzen würde. Ein Schriftsteller in The Manchester Guardian, kurz nachdem Synges Tod es zu Recht formulierte, als er schrieb, dass es "das tragische Meisterwerk unserer Sprache in unserer Zeit ist; wo immer es in Europa von Galway bis Prag gespielt wurde, hat das Wort Tragödie dazu gebracht.

Das Geheimnis der Macht des Stücks ist seine Fähigkeit, weit abarnen zu stehen und sich zu vermischen, wenn wir es sagen können, Sympathie mit unermüdlicher Unruhe. Es gibt eine wunderbare Schönheit der Sprache in den Worten jedes Charakters, in dem die latente Kraft des Vorschlags nahezu unbegrenzt ist. "In der großen Welt lassen die alten Menschen die Dinge für ihre Söhne und Kinder nach, aber an diesem Ort lassen die jungen Männer die Dinge für diejenigen zurück, die alt sind." Im quaverenden Rhythmus dieser Worte ist ein ergreifend vorhanden, dass die Qualität der Fremdheit und Remote in der Schönheit, die, wie wir zu erkennen, der Prüfstein der keltischen literarischen Kunst ist. Die Askese des Stücks hat jedoch eine entsprechende Kraft geführt, die die Arbeit von Synges weit aus der Strömung der irischen literarischen Wiederbelebung heraushebt und sie in eine zeitlose Atmosphäre universeller Aktionen einräumt.